把玩藏品之乐

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把玩藏品之乐  

   【收藏巅峰】   
03-28

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     工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。 把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。 “明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
“洒蓝釉”首创于明宣德景德镇，因釉面犹如洒落的蓝水滴，故称“洒蓝”；又因透出的白釉地斑像雪花飘洒在蓝色的水面，故而又称“雪花蓝”。
   

    明 洒蓝釉大碗
洒蓝釉的制作工艺并不是简单的蘸釉，而是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；然后再上一层薄釉高温烧制而成。原本的白釉底色仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
关于洒蓝釉的诞生，竟然和宣德皇帝的一道“任性”的圣旨有关。
说起洒蓝釉的由来，就不得不提明代宣德皇帝。宣德皇帝朱瞻基是明朝的第五个皇帝，他自幼就灵敏好学，在一众皇室子弟中显得十分出色，故而后来继承了大统。朱瞻基在登基之后，十分重视农业发展，鼓励百姓垦荒耕耘，促进国民经济发展，对外实行安抚政策，全力主张和议，维持社会局势的安稳。历史上对朱瞻基评价甚高，他和前朝皇帝朱高炽所开创的时代被统称为“仁宣之治”。
   

    宣德帝 朱瞻基
宣德皇帝还是个很有文化素养的皇帝，喜欢舞文弄墨，现在北京故宫还收藏有宣德皇帝亲笔绘制的作品。不过，宣德皇帝也是一个贪玩成性、游戏无度的皇帝，他酷爱斗蟋蟀，为了满足游戏需要，宣德皇帝专门让景德镇御窑厂为其烧制青花云龙纹蟋蟀罐。后来，宣德皇帝又迷上了掷色子的赌博游戏，于是，他下旨要求景德镇御窑厂烧制一种专门玩色子用的瓷器。御窑厂的工人接到圣旨不敢怠慢，经过艰苦研制，最终烧制除了这类洒蓝釉瓷器。看似简单，其实工艺十分复杂，因为要二次烧制，所以成功率很低。一般来说，由于做工精细程度不同，形成的瓷器效果也不同。如果器物满身吹釉，吹的不均匀，深浅不一，就是雪盖蓝。如果均匀地密布于瓷柸上，形成星星点点，才是真正的洒蓝釉。
   

    明宣德洒蓝釉刻画龙纹梅瓶
《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”
从记载中可见洒蓝釉烧制工艺非常复杂，
成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。
因为瓷器做工不一样，形成的效果也不一样。很多人想当然地觉得洒蓝釉工艺很简单，但是事实上它的工艺是十分繁复的。洒蓝釉并不是蘸釉，而是人们使用管子吹出来的。匠人们首先白釉瓷烧好，然后在用管子蘸上蓝釉汁水，然后吹在器物的表面，从而出现厚薄深浅不一的斑点，接着再上一道薄釉，最后在高温下烧成。由于要烧两次，故而洒蓝釉的烧造难度很大。而人工吹釉工艺对制瓷人的水平有很大的考验，这是因为功夫不到家的制瓷人很难掌握釉面质量。瓷罐制坯规整，先施挂白釉入窑烧结，再以“吹青”施釉，并罩上一层透明釉，经高温还原焰二次烧成。通体釉色湛若天穹，沉郁深邈，旷古空灵，隐见漫天飘雪，纷纷扬扬，臻乎美不胜收之境矣。
   

    明宣德 洒蓝釉暗刻龙纹碗
中国现存的明代洒蓝釉瓷器只有几件，而明代的洒蓝釉瓷器之所以少见，是因为洒蓝釉工艺从现在到消亡一共也只存在了10年的时间，那么它为什么只经历了短短10年就从宫廷里神秘消失了呢？
1435年正月，宣德皇帝染上了不明之症，很快就驾崩死了，宣宗死后，掷骰的游戏不再流行，之后的皇帝也曾下令烧制过洒蓝釉瓷器，不过由于洒蓝釉工艺复杂，要投入大量的人力物力，成本太高，所以宣德之后，洒蓝釉就停烧了，于是这种洒蓝釉工艺也只存在了短短十年左右的时间。
现存世的明宣德洒蓝釉瓷器数量非常少，极其珍贵。目前已知的仅有四件：首都博物收藏的宣德洒蓝釉钵；天津博物馆收藏的宣德款洒蓝釉暗花云龙纹钵；台北故宫博物院收藏的明代洒蓝刻莲塘鱼藻纹碗；原仇焱之收藏的洒蓝釉钵。
   

    明宣德洒蓝釉钵
洒蓝釉，是明宣德时期景德镇创烧的一个新品种，因烧制难度大，极为稀有。据悉，上面这只碗上世纪70年代的一天，北京市文物商店来了一位老太太，带着在家喂鸡的一只大碗，通体施蓝釉中间泛着白花，问店员收不收古董。说这只碗虽然结实但蓝中还泛着白点，可能也不是太好的东西，价钱叫店员看着给就行了。店员最后给了她80元人民币，老太太拿着钱高高兴兴的走了。
老太太走后，工作人员将碗洗干净，碗底露出“大明宣德年制"六个字，十分震惊，觉得不是寻常之物，立即报告领导。后经专家鉴定为明宣德年景德镇创烧的新品种“洒蓝釉钵"，定为国家一级文物，现藏于首都博物馆。工作人员得知是国宝后，想给这位老太太补偿，但一直未找着。据统计，现今世上只有3只这样的碗，另一只藏于天津博物馆，还有一只私人藏家仇焱之先生1980年在香港拍卖以370万元成交。若是现今，至少上亿。
清代康熙时期，康熙皇帝非常喜爱古代瓷器，觉得古朴精良的洒蓝釉瓷器工艺失传十分可惜，便要求景德镇御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器。
   

    清康熙 洒蓝釉描金荷塘翠鸟纹笔筒
康熙之后，雍正、乾隆时期都有洒蓝釉瓷器精品问世。清朝的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。
清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。
   

    清雍正 洒蓝釉高足碗
洒蓝釉技术，不仅是当时烧制瓷器的巅峰之作，更是古代劳动人民辛勤与智慧的结晶，让后人对其推崇备至。到了现代，正宗宣德洒蓝釉的制作工艺已经失传，洒蓝釉瓷器的存世量极为稀少，作为不可再生之物，具有极高的收藏价值。
  发布于 03-28