|
|
钧窑瓷器以“釉俱五色、艳丽绝伦”独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。
jo24nhq1tzi.jpg
宋元时期的文献对于钧窑无明确记载。明代《格古要论》及《格古要论增补版》也没有提到钧窑这个名称。目前，学界认为关于钧窑最早的记录是《宣德鼎彝谱》中所录宣德三年(1428年)圣谕：“并内库所藏柴汝官哥均定各窑器皿款式典雅者，写图进呈，开冶鼓铸。”然而之后，在诸卷详释所选鼎彝名称时，并不见仿钧窑款式的。而《宣德鼎彝谱》中并未明确指出钧窑的时代为宋代，只是说内府藏有钧瓷。明后期的文献多将钧窑列为古窑或名窑，而明后期所指的古窑包含了从宋到元的不少窑口，表明当时人们对钧瓷年代的认识还是模糊的，明代中期以后对钧窑的描述逐渐具体化。清朝前期的文献开始明确将钧窑记为宋窑。
从艺术上讲，钧窑以雅致的乳浊状天青色釉和多彩的窑变而倍受人们的喜爱。特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用，更是钧窑对中国古代制瓷工艺的一大贡献。在钧窑生产的早期阶段，红彩的施加没有一定之规，因而在釉面形成大片不规则的彩斑，十分美观，人们用“峪谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来描述钧瓷流云般优美的釉色和艳丽如彩霞的红彩。同时钧釉的釉色并不完全可控，成品的釉色有天青、月白、青黄、褐绿、紫蓝等多种颜色，同样配方的釉在烧成过程中由于不同的火候、烧成曲线和窑位，形成了千差万别的釉色，加上红彩的不规则呈现，被称为“窑变”，赋予了钧窑神秘而多变的特征，钧窑的产地流行着“入窑一色，出窑万彩”的说法，来形容钧窑瓷器的丰富多彩的釉色。
buyeeuoyjnl.jpg
据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重 点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。
北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到今天，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。
aj1xo2an0cq.jpg
钧窑的烧制和其他几个窑种也有区别。钧瓷分两次烧成，第 一次是素烧，烧出来后施釉彩，再烧。钧瓷釉层较厚，在烧制过程中，釉质流淌填补裂纹，出窑后便形成了流动状釉痕。在钧窑表面能看到类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，即“蚯蚓走泥纹”，这是判断钧窑的重要依据之一，而且是五大名窑中风格最为突出的。
宋钧瓷的“棕房”孔论述，彼说此述，众说不一。有的呼其为“针孔”、“针眼”，有的叫作“橘眼”，有的称其为“猪毛孔”。笔者经过对所藏宋钧瓷釉面进行细致认真的观察发现，宋钧瓷的釉表小孔虽然很少，但小孔的内部空间较大，不是直上直下的“针孔”、“针眼”或“猪毛孔”，将其称为“棕房”更为形象确切。在50倍放大镜下仔细观察其釉面小孔表明，孔内径向长度可达孔口直径的4—6倍，较大的“棕房”孔洞可以从洞口直接观察到胎体。同时，在釉面小孔四周分布有疏松的褐色颗粒杂质。关于此种孔洞的形成，中国科学院、上海硅酸盐研究所编著的《中国古陶瓷研究》中刘凯民的《钧窑釉的进一步研究》里有详尽的论述：“釉层中气泡的数量和大小不同，单色乳光釉中气泡多，但尺寸小，直径一般在0.05—0.1毫米之间。对釉层横断面的显微镜观察表明，绝大多数气泡似乎是在坯釉界面上产生的。气泡形成的初期数量多而尺寸小，直径一般在0.02—0.06毫米之间，这些小气泡随后逐渐合并成较大的气泡向表面移动，其中一部分从表面溢出，在釉面上留下约0.5—0.8毫米的‘针孔’”。 |
|
发表于 2020-7-22 11:22:15
