花道与瓷器

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花口碗插花
日本花道主要有三大流派：始于14世纪的池坊流、明治末年小原云心创立的小原流和二战前夕受西方影响的草月流。今日依旧繁盛发达的日本花道艺术，让玉斋君心生羡慕和嫉妒之余，也在反思为何这样一门美丽的艺术却不存在于今日之中国。

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虽然今日中国没有系统的花道艺术，但是中国却是日本花道艺术的母国。公元7世纪，日本遣隋使从中国带回了隋朝的佛堂供花艺术。这门艺术从此就在日本生根发芽茁壮成长，最后其发展水平竟远超它的起源国。
中国的插花艺术一直都是存在的，只是没有像日本那样形成系统的流派，尤其是到达文化鼎盛的宋朝，更是堪称当时世界最“花花”的文明城市。南宋吴自牧的笔记《梦梁录》卷十六“茶肆”有“今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”的记载。民间尚且如此兴盛插花，宫廷里可见一斑。北宋大政治家欧阳修就在诗里描述了他对花艺设计的理念“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒赏，莫教一日不花开。”，不过这里欧阳修谈的是种花。

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定窑白釉印花缠枝芙蓉纹花口碗
《墨庄漫录》中:“西京牡丹闻名天下, 花盛时, 太守作万花会。宴集之所, 以花为屏障, 至梁、栋、柱、拱, 以筒储水,簪花钉挂, 举目皆花。”《东坡志林》记有:“柏州芍药为天下冠, 蔡凡卿太守始作万花会, 用花十余万枝。”。
欧阳修在《洛阳牡丹记》中所述:“洛阳之俗, 大抵好花; 春时, 城中无贵贱皆插花。”这是宋朝顶级官员对插花艺术的最直接表述了。
宋代插花艺术的极度盛行，也催生了一种瓷器的生产——花口碗。

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定窑白釉刻划花折枝芙蓉纹花口碗
元朝因战乱一度停滞，明朝节约朴素的性格虽抑制了民间插花艺术的发展，不过凭借发达的科技促进了花卉的种植、繁盛的人文环境促使中国形成了系统的插花理论。这段时期里出现的花学研究书籍非常多，袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、屠隆的《考盘余事》、何仙郎的《花案》、屠本畯《瓶史月表》、程羽文的《花历》及《花小名》、夏日的《药圃同春》。这一趋势一直延续到清朝乾隆时期。作为全世界有史以来最推崇艺术皇帝之一的乾隆，不仅大大推动了瓷器艺术的发展，也客观上恢复并发展了中国的插花艺术。乾隆时期的插花艺术之发达，以至于东传入日本并直接导致日本花道三大流派小原流的产生。

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宣德款青花缠枝莲纹花口碗
清朝插花艺术不仅盛行于国内文人墨客之中，来自西洋的传教士也加入了这一行列，并且他们还带来了西方式的审美元素，从而令写实式插花之盛行。插花艺术的繁盛，也催生了盆景艺术的发达，今天我们依稀能够从故宫博物院珍藏的不少仿生盆景艺术中一窥当年的盛况。不过，在清朝中期也就是乾隆晚期之后，随着清朝国力的衰落、西方列强的侵略，中国的插花艺术随之走向衰落。

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郎世宁《午瑞图》
不管是中国的插花，还是日本的花道，都不仅仅是插花这种形式，这种活动背后代表的是中华文化圈的人生哲学，是成长修行的一部分。如今，随着中国经济的发展，复兴中华插花艺术，是非常有必要的。