【原】深度解析神秘传说——康熙青花
相较于元青花、永乐宣德青花的天价频出，康熙青花则略显低调。 然而，从艺术层面而言，康熙青花却是“中国青花的巅 峰”。http://img.biiyy.com/360doc/2021/02/05/11/wgato1dr1ai.jpg
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。怎么能断定这件青花梅瓶是康熙时期的?我依据的是青花上的画风：梅瓶上的鸟是翻着白眼的，样子跟“八大山人”朱耷所画的一模一样。朱耷是明末清初最著 名的画家，他是明室后裔，出身贵 族，明亡清兴，他内心是不平衡的，所以他对社会不满，并在他的绘画当中表达了这种情绪，主要反映在所画动物的眼睛上，比如他画的鹿、鱼、鸟，都是翻白眼的。朱耷还有个极为特殊的历史背景，他长期生活在江西景德镇。我们看到这样一件枯枝花鸟梅瓶，能够想象在清初的时候，在康熙那样一个时代，文人是怎样看待当时的社会并如何逐渐接受的，因为朱耷跨越了当时的新、旧两个时代。所以说，了解一件文物最重要的是了解它的文化背景。
在康熙五十四年，意大利传教士郎士宁入宫就职于如意馆，从事绘画工作，郎士宁深得康熙帝的恩宠，为宫廷绘制了大量中西合璧的作品，在康熙帝的支持下将西方油画的技法扩转延伸到青花山水中来，为青花山水瓷画的艺术风格多样化的形成开辟了很好的局面。
http://img.biiyy.com/360doc/2021/02/05/11/kg1dmlrvqji.jpg
清初顺治(1644—1661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅 峰打下了坚实的基础。顺治青花器文物主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时文物的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空 前。
http://img.biiyy.com/360doc/2021/02/05/11/3jo2y2jv32s.jpg
康熙青花瓷器的底足中，圆形圈足分平底、双圈足、单圈足3种。单圈足的横断面往往呈边梯形，线条挺括有力。此外还有宽边圈及拱璧形圈足(最宽)等，它既继承了明代瓷器底足造型的风格，同时还体现出了本朝的风貌特色。至康熙晚期圈足已逐渐向精心修饰的主向过渡。
中期青花使用云南省的"珠明料",这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为"翠毛蓝"、"康熙五彩"、"墨分五色".色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。古人对康熙青花评价甚高，谓"其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。"器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
页:
[1]