【原】如何鉴赏收藏珐琅彩
康熙时还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现多收藏于台北故宫博物院，当时称为“宜兴胎画珐琅”，造型有执壶、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。http://img.biiyy.com/360doc/2020/10/14/22/wsamuw4ygex.jpg
珐琅彩器的画功特别讲究，多为工笔画，且每个朝代各有不同。如康熙朝的珐琅彩大多为色地，包括红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等，特点是有花无鸟，色彩调配比雍正、乾隆两代要略逊一筹。雍正朝的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期的珐琅彩继承了雍正朝的风格，但技艺却没有前朝严谨，而且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
瓷胎画珐琅是清代皇 室自用瓷器中最 具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋 漓 尽 致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇 家身份的高 贵与荣华。雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以书法极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。
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清宫有关档案记载，雍正时期奉职于造办处提供画稿及画珐琅的有谈荣、邹文玉、焦国俞、唐岱、张琦、汤振基、贺金昆、宋三吉、吴士琦、邝丽南、余秀、周岳、戴恒等。清宫造办处、怡亲王 府及圆明园造办处等三处都分别设立窑口烧制。
珐琅彩瓷器是通体画满的，已经看不见瓷了，还有紫砂胎珐琅彩，也是画满。这时的瓷器沦为了珐琅的载体，瓷本身的审美意义已经淡化了。直到雍正皇帝登基以后，拨乱反正，开始做白地珐琅瓷，而且开始做国产珐琅颜料，这时期的珐琅彩瓷器水平是最 高的。
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康雍乾三朝是清代御厂制瓷业中最灿烂的阶段,在这一百三十余年中我国制瓷工艺发生了不少重大变革,许多前 所 未 有的彩釉被传入、创新并发展。其中,“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”都是该时期发展壮大的典型新兴低温彩釉制品。“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的发展根源,虽然“珐琅彩”与“粉彩”属于两个不同档次、不同概念的制瓷工艺,但从历史角度看,它们的产生、发展以及传入途径完全一致,英文名皆为“famille rose”,表明二者在西洋文化中并没有界定、区分,可谓同根同源。
珐琅制品是使用金、银、铜等金属制胎，采用石英、长石、硼砂等矿物质配制成的珐琅釉料细磨成粉状颜料，在金属胎上绘彩部分(俗称开光部分)精细手绘事先设计好的图画，然后至入高温窑炉中经800度炉火反复多次高温烧结，最 后出炉一件精美的珐琅艺术品。珐琅色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千年而光色不变。可以说珐琅在珠宝中的表现力是最强的，形、色、光俱佳，且永不褪色，历久弥新!既实用、又保值。不愧是珠宝中的一株奇葩!明清时的珐琅器及当时从欧洲进口的珐琅表，已历经数百年，如今看去仍然光色如新,瑰丽无比!
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