【原】黄胄字画新疆舞的价值真的这么高吗
http://img.biiyy.com/360doc/2020/10/01/18/o32tfadjbcc.jpg黄胄字画新疆舞
辨别的方法
1.锈迹的辨别方法
(1)看旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑红色或赫红色。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。
(2)洗 陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用药水清 除。如果是后来新做的锈迹，用清水洗明显可显淡一些。
根据书画文物作品的作者的章印、名款以及题跋来鉴别真伪。在各个时期的书画作品中一般会有作者的相关的名款、章印以及题跋等内容，各个作者的具有不同的落款风格、章印，对于书法作品，鉴赏款题与鉴赏作品本身内容一样具有同等重要的地位，各个作者具有特定的款题风格，这也是许多赝品会在款题上露出马脚的原因。书画鉴定的8种方法，你掌握了也会成为专家
在书画前作旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色、色彩及印油仍保持原色。在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。
材料与笔墨，是形式和形象的关系。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激 情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识， 是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同， 接受能力亦自然不一。
正名，在书画作品的流传过程中，出现了不少名实不符的现象，有的是前人误定，错题了时代和作者，有的是改了款字，反映了作伪者变“小名头”为“大名头”的伎俩，也有经过授权作伪的“代笔”，对此必须通过书画鉴定加以正名。误定的例子很多，如辽宁省博物馆所藏有“子昂”款被古人定成赵孟畹男惺椤逗蟪啾诟场肪恚榉ǚ绺袼涫苷悦项影响，但并非赵作，而是赵孟钔绾蟊残熘行兴椋庖患髌返脑鹂钏浔蛔魑闭吒牡簦粝铝搜河谝椎男熘行斜鸷庞 疤炷可饺恕保荽说贝乙延枵４剩侵泄榛飞系囊坏蓝捞氐姆缇跋撸ㄖ敢恍┦榛胰梅绺裼胱约合嘟拿趴汀⑶资艋蜓魇樽骰南窒蟆Ｔ诖适榛木咛迨凳┲校榛纱嗜送瓿桑鹂睢㈩杂≡蛴杀淮嗜俗约憾郑还惺鄙踔潦鹂钜彩谴剩挥斜淮嗜说挠≌率亲约旱摹４实某鱿忠灿兄? 种不同的原因，一是欺世盗名，某些乐于以能书擅画闻 名的帝王，为了书法绘画的体面，责令专家代劳，比如 慈禧太后的绘画即由女画家缪素筠代笔。二是分身有术，众多享有盛名的书画家为了避免身高名累而采取的 应世之道。明代董其昌官至南京礼部尚书，地位高，名声大，求书画者众多，为了满足需求，先后委托了许多 代笔者。除《青霞馆论画绝句》里讲的“隐君赵左僧珂雪”之外，启功先生在《董其昌书画代笔人考》中又考出了吴楚侯、赵炯、叶有年、吴振、沈士充和杨彦冲等人。代笔书画虽属被代者授权的伪作，但并不能反映被 代笔者的造诣，为了还原历史的真实，因而有必要把代笔之作从真迹中区分出来加以正名。
由于绘画的商品化，对一件优 秀绘画之评判，取代了政治的标准，而出现了商业标准。政治标准是“成教化，助人伦”，主要反映在题材上：商业标准则是“雅俗共赏”，主要也是反映在题材上，如吉祥的题材，高雅的题材，前者要求不沦于庸俗，后者要求不趋于超尘脱俗、不食烟火。如牡丹花，本为庸俗的富贵花，在赵之谦、吴昌硕的笔下则含有了高雅的意义水墨兰竹，本为高雅的君子风范，在郑板桥、李复堂的笔下则含有了世俗的意义所谓“雅中带俗，可以资生，俗中带雅，可以处世”
书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别;而只从理论上讲求差别不多接触实物，也仍然是空谈而已。
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