【原】元青花为什么价格飙升,怎么鉴定元青花?
我们从各地区发现的元青花色彩并不是统一的，并不都是发色艳丽、铁锈斑明显深入胎骨的，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉的，有浓艳的也有淡描的，还可以看到一件器物会出现几种不同的青花色调，窑工们使用这样的浓淡不一的装饰手法，体现出元青花绘画的一大特点，这样既能节省优质青料，又能突出主题，还能表现出青花色泽所产生的层次感。这种元代特有的“青”色，和明清时期的“青”色有着明显区别。看仿品的青花色泽有发散的现象，没有凝聚的感觉，如果和真品进行对比的话就会明显的看出来。元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前 无 古 人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶 尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
新仿元青花没作旧的一般釉面火气较重，表皮有贼光。经过作旧的有的虽没了火气贼光，也没有老物应有的宝光。酸蚀的釉面显浑、发死，与真东西光亮显然不同。
元青花大器的绘画有几大特点：① 满绘器身，层次繁多。七—九层纹饰为常见，有时多达十几层。② 绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国文饰。有人误把元青花说成是伊斯兰教徒定做，甚至伊斯兰工匠所为，就是忽视了这一条。③ 至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前 无 古 人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般之画匠，其中不少乃是当时顶 尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。④ 元晚期至正型的青花精品大器，基本上为蒙古皇 族、官家所定制征用，多数仍在皇 族官家就地留用，还有一些放在佛道庙堂使用，只有少数产品随征战各地的贵 族流落到世界各地。民间也有一些定做放在庙堂供奉的。
元青花两多:多无款,多底部不施釉.元青花和明洪武青花中有款,底部施釉的数量很少.瓷器开始大量写款开始于明永乐,但永乐瓷器中也不少是没有款的.底部多不施釉,元青花器物施釉不到底,正好给后人观察胎土提供了条件.过去有人说元青花底是糊米状,这是错误的,准确说应该是糯米状,象用天津小站大米熬稠稀粥一样晶莹透亮.元青花的底部什么样,它瓷胎也应该什么样.
青花瓷始于唐代，最盛行的时候是元代，元代在景德镇已经烧制出来的相当不错的青花物件了，元青花也是彻底开启也漂亮纹饰丰满的时代，青花瓷延续至今，它的艺术它的美它的价值都是极高的。
到了元代时期，因蒙古族人审美上崇尚白色，景德镇的高岭土烧制出来的瓷器胎体洁白，在众多名窑中脱颖而出，成为当时的主流。加上当时外交开放、社会文化、经济等因素，为元青花的登场营造了很好的社会环境。
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