【原】钧窑的有效鉴别方法
宋代钧瓷器多为盆、盘、碗、瓶，其产品主要是铜红釉器，装饰以红、紫斑和堆贴花、镂雕为主。胎骨坚硬如铁，胎色呈紫褐色或浅灰色，钧窑铜红釉瓷作为朝廷的贡品，主要有各种花盆、盆托以及花瓶、钵、洗、炉等。这说明钧窑瓷器已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空 前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完 美。
宋钧未施釉的底部“刷芝麻酱色釉”，元钧则没有这种现象。其次是有无“蚯蚓走泥纹”。由于宋钧“其配制色釉，法用调和，不加研乳，颜料与釉汁未能十分熔合，经火乃现离合状态，致有大如‘蚯蚓走泥纹’，”而元钧“其配制色釉之法，则调和后，再加研乳，颜料釉汁务令熔合”，因此没有“蚯蚓走泥纹”这种特征。第三是釉层坠积现象不同。由于元钧与宋钧所施用的釉质有所不同，因此造成釉层坠积现象不一致：元钧釉层流动性强，因此呈现坠釉至器物底部的特征;宋钧釉层流动性相对较弱，因此造成宋钧在器物口下或腹部的坠釉现象。
宋官钧窑瓷器的造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则利用铁、铜的不同特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导地位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精美、华贵。
我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。虽然钧瓷所呈现的红色还杂以或深、或浅、或呈斑块状、或呈放射状的紫红色，并非纯正的红色，但它仍然是一个重大成就，对后来陶瓷发展产生过深刻影响，特别是为元、明、清各时期高温颜色釉的发展奠定了基础。
宋代的先师们采用一切手段，时钧瓷造型与釉色形成完整的统一体，经过独特的烧窑技术，使“窑变”艺术达到出神人化、点石成金的艺术效果。形成“钧瓷无对，窑金无 双”的艺术特色。钧瓷绚丽多彩的自然窑变艺术，千变万化，妙不可言，真可谓画家嫌笔拙，丹青难绘诗人怨词穷，诗句难描。这泥与火的艺术，植根于中华大地，以历史人文为背景，以丰富美化生活为要旨，给人们带来了无穷的物质和精神享受。这棵常青艺术之树将穿越时空，绵延不绝。
钧窑以其神奇窑变釉色技术著称于世，宋人以“夕阳紫翠忽成岚”赞美其釉色的灵动微妙。在烧制中，瓷匠将铜元素掺入配料中以呈色。烧制出来的钧瓷釉色，千变万化，红、蓝、紫等多种颜色交相融汇，流光溢彩。每一件钧瓷的釉色都是独 一 无 二的，世人皆称“钧瓷无 双，窑变无 双”或“入窑一色，出窑万彩”。
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